初見陳暄老師的時候，她剛剛結束設計上海的論壇活動，作為此次論壇的主講嘉賓，所分享的主題是“設計的顏值”。

　　她認為設計本身就是藝術，而作為藝術品首先要考量的就是它存在的美感。一件好的作品、一個的空間會讓整個城市復活，作為設計師更加需要追尋設計與藝術背后的力量。

　　“因為藝術創作相對來說更單一化，設計師其實是在傳達一種理念，不論是哲學、文學還是人性探索，都沒辦法抽離出對于‘顏值’的考量。正如我這次帶來的《東方尋寶》系列作品就是一個優雅、奢華的家具系列，其中運用了精湛的意大利工藝與東方的設計和功能相融合，終以現代化的手法重新詮釋中國古典家具。無論是作為一個獨立的個體，還是與其它物品相結合，這個系列都能為周圍增添一抹東方的智慧和美感。”

　　顏值與情感

　　對于設計來說，顏值一直都很重要，但是只有顏值也不行，所以陳暄一直在探尋到底什么是好的設計?高顏值作品背后的支撐又是什么?

　　“做人講究表里如一，做設計也是如此。設計其實是一個需要解決問題的事情，我們作為設計師就是要去解決問題的人，你沒解決問題，就不算是設計。所以，我在做每個作品的時候，都會先找出它需要去解決什么樣的問題，而這個問題就是我終要達到的目標，只有認清了目標，才能找到合適的形式去展現。”

　　“一米二以下”的貼心設計

　　去年8月份的時候，陳暄改造了一位高位截癱女孩的住所，當時她所面臨的不僅僅是一套空間有限、動線不合理、采光極差的老房子，而是一顆從跳水隊成員驟變成生活無法自理的年輕女孩的心。

　　“很多人只看到節目中我為那個女孩設計了如何漂亮、整潔的空間，但是我想說的是，這個案例核心的問題在于，那個女孩的生活已經很不方便了，她需要的不是多么智能化、多么便捷的生活，而是一個依靠、一個肩膀，我所運用的技巧但凡能減少她10%的不便就已經是很了不起的了。但是，我終還是想做出一些關于情感宣泄的內容。”

　　考慮到使用者的內心需要，陳暄在房間的入口處設計了一個半封閉的空間，只要拉上窗簾，便可得到一方不被打擾的天地。對于陳暄來說，相較于富麗堂皇的裝飾，作品本身所帶來的功能性與情感寄托更為重要。

　　情感與真我

　　這種將情感融入作品的理念是陳暄多年工作的心得，也是她在設計之路中找尋真我的產物。剛從學校畢業的時候，陳暄覺得自己離大師只有一步之遙，工作五年之后，她認為自己可能還需要十年才能成為一個大師，工作十年之后，她終于反應過來，做設計是需要一輩子的時間。

　　“在做‘我是磚’的時候，真的不知道‘我是誰’。在70年代那樣一個脫節的軌跡里面，我完全沒有社會認同感，與傳統中國文化脫節、與新文化存在隔閡，我就迷失了。當看到1000本磚書和2000塊真磚出現在我面前的時候，終于醒悟過來了：我就是我，我與‘他們’不是一個年代，我們追求的東西不一樣，我們的表達方式也不一樣。”

　　如今的陳暄已經從“我是誰”的迷茫中走出來了，她不再執著于將自己融入到時代的潮流之中，因為在不斷的推陳出新之中，只有存在才是的價值。陳暄還認為現在年輕設計師的浮躁是可以被理解的，每個人都有走彎路的時候，關鍵是如何在交叉口保持住自己的內心。

　　真我與成長

　　從“我是誰”到“我是磚”，從馬腿桌到成龍、梅婷的家，從尤倫斯藝術中心到馮小剛工作室，陳暄的設計從不拘泥于形式，也不會有任何限制，對于她來說，所有設計創意來源于對生活的感悟。

　　陳暄的設計理念一直在隨著她的成長而發生改變，在成為一個母親之前，她認為設計就是要展現自己的社會責任感、要傳播美學理念，所以她做公共空間、做建筑、做美術館。

　　“在那個階段我是沒有‘私人生活’的，每天都在外面、都想往外跑。直到我有了孩子，我才慢慢體會到家居的美。我很喜歡這種感覺，讓我永遠活在一種新鮮的狀態里，也正是這些人生經歷，讓我在設計的道路上一直有源源不斷的靈感涌現。我覺得我還是會繼續改變下去，但不變的是熱情和好奇心。”

　　后記：與網絡上風馳電掣的形象不太一樣，我從陳暄身上沒有感受到任何距離感，一襲紅裙讓人莫名想親近。在半個小時的對話中，從論壇主題聊到設計理念、從現實生活談到理想狀態，她的每一句回答都簡短而有力，或許這就是經過時間的堆積而形成的魅力——褪去了扎眼的光芒，留下的盡是底蘊的色彩。(來源：新浪家居)