中村先生近的作品大多在郊外或者森林里，您是特意選擇這樣的基地的嗎?您在接受設計委托的時候關注的部分是什么?

　　我確實會優先選擇位于優美自然環境中的項目。我希望設計能夠充分展現基地魅力的建筑，進而讓人們意識到自然延續的重要性，這也是我作為建筑師的社會使命。業主在看到我設計的和自然有良好關系的建筑作品后將自己的項目委托給我，這也導致了我現在的項目大多是在自然環境豐富的基地中。

　　您在2007出版了《戀愛中的建筑》一書，其中寫到了“探尋人與建筑新的關系”。在十年后的，您對于“人與建筑新的關系”有什么新的想法可以和我們分享嗎?

　　這是一個很普遍的問題，十年來我一直在對其進行思考，而我的想法也在不斷地進化。若要說和十年前比有何不同的話，我現在會更多地去考慮建筑中的動態關系。即是說，我不是以人們在建筑中保持坐著或站立的靜止狀態來進行設計。人們會搖頭，會張望，會坐著，還會站起來四處走動，而我則會在這些運動之中思考人和建筑的關系。在我的作品里，ribbon chapel很好地反映了建筑的動態關系。在這個項目中，人們扶級而上，分分合合，結為一體，在運動的過程中不斷加深對建筑的體驗。峽山禮拜堂的設計也體現了這種動態的關系。建筑的地面微微傾斜，比祭壇低一厘米，當人們從椅子上站起來走向祭壇的時候會感受到這一微小的坡度，從而引起心情的微妙變化。在走動的過程中，他們會覺得自己的心被森林吸引，仿佛要與長眠于地下之人再次相會。

　　將情感植入建筑設計需要經歷一個細膩的過程?？梢韵蛭覀兘榻B一下您做設計的流程嗎?設計中讓您感到興奮的地方是哪里?

　　以ribbon chapel為例，我在設計的時候會想：，一對新人將在這里結成伴侶，合而為一，如何讓他們在建筑里更加強烈地感受到這種心情的變化呢?為了回應這一想法，比起設計一座外形獨特的建筑，我更加關注建筑使用者的感情。作為主角的新郎和新娘，支撐兩人一路走來的家人和朋友，我希望強化他們在婚禮中的體驗，讓他們產生興奮、感動等各種各樣強烈的情感，這才是設計的目的所在。因此，我嘗試去模擬兩人的心情。在和員工開會的時候，我們還特意討論了走在紅毯上是什么感覺，會產生怎樣的心情變化等等?？偟膩碚f，感情的設計是從對行為舉止的設計開始的。一般來說，人們認為自己的行動是由于某種感情造成的，但事實有時是相反的，人會在行動中產生情感。醫學上也會用行動療法治療心理疾病。

　　剛剛在說的ribbon chapel是一座只有80平米的小建筑。您是否認為感情只能體現在小尺度的建筑空間中呢?對于大型建筑來說要如何表現感情呢?

　　我認為大空間擁有只有在大空間中才能體會到的感覺。無論是小尺度還是大型建筑我都想要嘗試。不過，如果要讓人們體會到更細膩、親密的情感，沉浸在建筑之中，那么就需要控制相關物件的尺度，讓人們可以在觸手可及的距離中與其接觸，這一點在設計中極為重要。如果被人反復碰觸，那么經年累月，人的情感便會移入其中。這一點在巨大的空間之中應該也可以做到，因為多個小空間聚集在一起就可以形成一個大空間。因此，我希望創造一個既具有大空間獨有的壓迫感，又不會讓人覺得冰冷、焦慮、無所適從的親密的大尺度建筑。

　　中村先生的作品里對于材料的表現十分新穎有趣。比如東急廣場中萬花筒一般的入口通道，以及在廣島住宅中使用的硼硅酸鹽玻璃等。您在材料方面都做了哪些努力呢?是否可以分享一些您開發和使用材料的經驗呢?

　　我認為建筑是將人包裹起來的東西。建筑與使用者身體的關系，觸摸的質感，乃至于同自然現象的對話都是我在設計中關注的重點。拿玻璃來說，不同的光通過玻璃折射會產生不同的效果，并且隨著時間的變化形成迥異的光影。在我的事務所中有一扇窗是由各種玻璃樣本材料組合制作而成的，在下午三點左右，陽光會透過這面玻璃在地上形成豐富的光影。雖然我為了達到這樣的效果而進行了設計和計算，但終的成果往往會超乎我的想象，這也是設計的樂趣所在。這樣的玻璃是沒法在市場上直接買到的，需要在設計后與制造商探討、合作才能制作出來。對于現代建筑來說，常用的方法是在產品目錄中選擇既成的工業制品組合使用。基本上來說我不會否定這種作法，但是如果想要建造讓人感動的空間，我認為使用專門為那個人制作的材料還是十分重要的。

　　ribbon chapel的概念十分浪漫，并且通過特殊的構造呈現在了人們面前。在設計的過程中，概念和構造是如何結合在一起的呢?

　　對于ribbon chapel來說，構造的難點在螺旋的結構上。其實當時我并不確定是否可以造出這樣的建筑，只是覺得如果能做一棟這樣的建筑就太有意思了，于是制作了一個模型，而模型竟然立住了。我就想既然模型可以立起來的話那建筑應該也有辦法成立吧，便去請教之前合作過的在arup工作的柴田先生，結果他在看到設計后馬上表示可以建造。只要在四個地方對螺旋進行了連接，就可以保證了結構的穩固。盡管一根螺旋搖搖晃晃很不穩定，但兩根結合在一起就不一樣了，同時還可以形成環箍效應，防止結構向外散開。向上和向下的螺旋以x形交結在一起，形成了類似支架的結構，可以吸收水平方向的作用力。柴田先生在我設計的形態中找到了構造的意義，并通過實際的結構將其變成了現實。在這個過程中，他會向我提出類似“這里要稍微收攏一些”“這里構造上很堅固再擴大一點也沒問題”之類的建議，但是設計的概念并沒有改變，只是在彎曲的方式、幅度和位置等方面進行了調整。我們就是通過這種合作方式實現了這個設計。至于在設計的哪個階段讓構造介入，雖然根據情況會有所不同，但先做設計，再做構造往往不會得到一個好的結果。我的設計中有很多像ribbon chapel這樣，如果不把設計和構造結合起來就無法實現，在初期就開始和構造人員合作的項目。在設計中對形態和構造兩方面同時進行考量是為重要的。

　　中村先生的建筑在世界中廣受好評，近年您在日本以外的業務也在不斷增長。設計外國項目和設計日本項目不一樣的地方是哪里?有沒有什么有趣的經歷可以和我們分享?

　　與其說有什么不同，不如說發現世界中竟然有這么多和我有著相同理念的人這點讓我覺得為有趣。即使文化，生長環境，氣候和自然條件都不一樣，但是我們都認為現代社會中存在問題，并且對于解決這些問題抱有相同的理想，這種情況比我在日本時遇到的還要多。在日本做設計的話，會受到經濟等各種條框的限制，在不斷的妥協中前進。但是那些從國外給我委托的業主，本身就有著對理想強烈的追求，或者說正是因為有這樣的追求，才會特意找到我來做設計?，F在我覺得有趣的是一個臺灣的項目，它是一個度假酒店和體驗教室的結合體，旨在重新構筑人和自然的關系。我和業主相互來往了很多次，對設計進行了大量的討論。我們都希望建造一個可以讓人們持續不斷地生活下去的建筑?；蛟S正因為在現在這樣一個繁忙的時代，所以大家會追求那種寧靜的感覺吧。

　　您想挑戰的項目類型是什么?為什么?

　　我想做的項目是美術館。我雖然做過一些小美術館，但還是想要設計一個以畫為主角的空間，人們不僅僅是看，還可以在觀看作品或庭院等空間的時候進行冥想和自省。另外我想做的就是禪寺這樣的祈禱空間。我希望設計創造一個可以使心情變得更為平和謙遜，讓人們更加深入地去思考自己的理想的空間，或是如狹山禮拜堂和安息所那樣引人沉思的場所。(來源：設計圈)